Gastjurylid Susanne Middelberg over het perfecte zelfportret

“Voor het maken van een zelfportret geldt eigenlijk hetzelfde als voor elke ander portret. Voor mij is een zelfportret eerder een portret van een gevoel of een situatie waarin ik mij op dat moment bevind dan het vastleggen van de persoonlijkheid van een persoon. Om inhoud aan je portret te geven is het belangrijk dat je een verhaal hebt, dat je weet waar de foto over gaat. Dit kun je op verschillende manieren invullen: letterlijk of figuurlijk, suggestief of illustratief. Serieus of met humor. Alles is goed.

Een zelfportret is makkelijk en moeilijk tegelijkertijd. Makkelijk omdat je niemand hoeft te laten begrijpen wat je met je foto wilt vertellen. Je snapt jezelf wel. Moeilijk omdat je jezelf laat zien. Je wilt iets geloofwaardigs neerzetten terwijl je jezelf moet regisseren en fotograferen. Je krijgt niet de kans om jezelf te verrassen met een grap of iets anders wat het echt kan maken. Je moet dus een ingang vinden waardoor jouw zelfportret echt en niet ongeloofwaardig geacteerd is.

Wat betreft de techniek: werk met het licht. Als je op locatie werkt en het licht is goed, gebruik het. Is het niet goed of niet geschikt voor je verhaal, gebruik dan een lamp met of zonder flits. Als je de flitser gebruikt is het vaak mooi om bestaand- en flitslicht te combineren. Meet dan eerst het bestaande licht, kies diafragma en sluitertijd. Pas je flits aan aan je gemeten diafragma.

Susanne Middelberg, gastjurylid